十天前
「设计东西」展位上的游客排起长队
将半透明的气墙领回了家
完成了展览建材的一次可持续循环
一个月前
曾静华住进了工厂附近的宾馆
开始与自己的作品短兵相接
亲自与车间师傅联手打磨产品
两个月前
蔡烈超点燃了一把火
将木头烧得吱吱作响
并敲定了「设计东西」
新锐和设计驱动的展览底色
十年前
刘知礼就开始构思
「点心系列DIMSUM」的创作理念
直到「设计东西」开展前两天
他才确定这件展品可以备展
「设计东西」远不是十三组作品那么简单
其过程的意义远大于喧嚣的终点
年，我们为深圳时尚家居设计周主办的第一届「设计东西」定下了「打开黑箱」的调子，宣告那是企业与设计师相互缔结信任关系的开始。
而在今年，它在延续着不变的内核，开创设计师与企业对接可能性的同时，也以此延展出更多元的内容，以及各种可供设计师自由选择的随机变量。
最为直观的感受是，「设计东西」在塑造一个可进可退的缓和地带，企业与设计师大可抛开生硬的商业诉求大谈纯粹而无杂质的设计，又可相互再进一步，为日后真实的设计服务进行模拟与演练。
因此，当我们急于为「设计东西」2.0寻找一个固定的意义及终点时，就显得不合时宜。
真正的意义藏于缔造的过程，而非喧嚣的终点，我们并不想从最终的结果去判断设计东西的全部价值，而是从家居成品背后动态的故事出发，这既是常被遗忘的事实，也是企业与设计师相互沟通、理解与相互妥协的日常，13个组合，13组家居，即是13个拥有开放式结尾的终章——
01
蔡烈超x狮享家具
▲蔡烈超x狮享家具设计东西展位现场
当看到蔡烈超像导游一样带着数十位观众游览「设计东西」时，青舍的小伙伴都有点跳戏，毕竟蔡老板那种「不刻意讨好谁」的性格，以及对观展者是否抱有「纯粹观展动机」的执着，圈里人早有耳闻。而此时，他为了让普通观众更进一步理解「设计东西」传递的理念，并促使设计爱好者主动进行二次传播，从而尽职尽责的做好导览工作，或许代表他已然对「策展人」这个角色充满了认同感。
持续燃烧三个月的火
原始系列OriginCollection
现代设备和工具越来越能够便捷地应对生活和工作，但对人的本能和敏感度逐渐造成钝化，该系列是一次对这一社会现象的反思设计行为。当人回归到原始时代，斧子和火是基本的人类?明工具，如何以原始本能的状态去思考和制造现代意识中的物？
从朋友圈里看见蔡烈超开始「烧火」，再到亲眼看见原始系列OriginCollection产品，期间过了2个多月，可谓把相识的朋友们都吊足了胃口，大家都对这几件脱离传统家具生产方式的产品充满了期待。
蔡烈超作为本届设计东西的策展人之一，早就明白展览当下最需要什么。从去年开始建立设计师与企业的对话路径，再到今年延续与企业联合打造产品的展览模式，设计师与市场化家居企业间缔结「合作」是不变的主题。
而这两年策展的过程中他逐渐发现，似乎期待设计师用一己之力去带动企业升级、走向原创设计引领，过于理想化。因为不论设计师的产品有多么切合企业的生产线与工艺技术，大概率还是无法匹配经销商需求进行零售。
▲作品打样过程
于是，今年蔡烈超放弃让设计师遵循企业的品牌调性去思考设计，而是放手让大家自由创作，企业则作为辅助角色帮助产品落地，着重强调展会新锐、先锋、设计引领的特性。在设计东西的语境中，设计作品并不是企业需要重点考量的对象，「设计师」本身的潜力才是需要被
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